007邦女郎今昔对比,邦女郎死
对于许多年轻观众来说,丹尼尔·克雷格可能是传奇的特工007,又名詹姆斯·邦德。继皮尔斯·布鲁斯南于2002年凭借《007:择日而亡》退出邦德角色后,克雷格在2006年凭借《007:大战皇家赌场》引起了新千年观众的关注,并在15年内主演了五部詹姆斯·邦德电影。他参加了这部电影。
尽管与前辈相比,他的人数可能有限,但正是在这个新千年,这位拥有半个多世纪经验的经纪人才能在瞬息万变的变化中与观众保持密切联系。五个克雷格版本的詹姆斯纽带。因此,它在一定程度上继承了布鲁斯南掀起的新一轮“邦德热”,并在此基础上做出了重大改变。
随着邦德形象的转变,电影中的“邦德女郎”形象也在试图消除花瓶的刻板印象。这也反映出我们对性别气质认识的变化。自1962年上映以来,007系列的性别观发生了怎样的变化?我们应该如何理解这种变化?
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007系列债券,
中产阶级男士的理想气质
从历史上看,邦德电影一直因版权问题而陷入困境。皮尔斯·布鲁斯南饰演的邦德角色重塑了该系列电影,并将特工带入了一个带有二战风味的新时代。
布鲁斯南饰演的邦德很大程度上继承了原版邦德演员肖恩·康纳利的角色基础,肖恩·康纳利身材高大、肌肉发达,有着典型的盎格鲁撒克逊人的黑发。原作者弗莱明在试镜邦德这个角色时,给康纳利的评价很低,觉得两人的形象有很大差异,但当时的工作室主要还是看重康纳利的“典型”我认为我依赖男人的形象。这将是最常见和最安全的选择。
肖恩·康纳利主演的第一部邦德电影《诺博士》。
如果俗话说“一千只眼睛里有一千个哈姆雷特”,我们这些读过弗莱明原著小说的人可能对邦德有不同的看法。然而,当康纳利在1962年主演第一部邦德电影《诺博士》时,由于这部电影的巨大成功,康纳利版的邦德开始成为读者模糊记忆中的具体形象,而随后的电影也屡屡出现。整合并复制。五部电影巩固了邦德的形象,后来成为工作室及其四位邦德继任者的主要参考模板。
同时,电影版邦德也根据原著故事进行了重新想象,特别弱化了我们在《皇家赌场》中看到的邦德形象。而由此而诞生的冷漠、阴郁的形象,以及他命运的乏味、无趣的人生,正是作者弗莱明强调的(“詹姆斯·邦德”这个名字反映了作者在形成这个人物形象时的意图)所体现的。 )。但在好莱坞系列电影中,康纳利饰演的邦德却轻盈敏捷,就像一块行走的“女性磁石”。正是为了强化邦德的花花公子形象,本片塑造了“邦德女郎”的形象,后来变得非常深入人心。
《皇家赌场》 静态图像。
第一批邦德电影拍摄于20世纪60年代,当时西方社会运动和传统观念开始动摇,但好莱坞仍然是一个铁桶男权和游戏的领域,被几大巨头占据。关于性别(气质)的主流观念渗透到了当时许多流行和娱乐电影中,邦德系列电影也许是最好的例子。
詹姆斯·邦德从某种意义上来说就是作者弗莱明自己的童话想象,通过好莱坞的操纵、整容、宣传,他逐渐转变为“典型”的男性形象:理性、正义、坚强、极度性感。成为一个有一定魅力的人。这正是当时西方主流社会,尤其是作为典型消费者的中产阶级男性的典型或理想的男性气质。
02
二元性别气质,
在救援人员和获救妇女之间建立联系
在此背景下,您可以更好地了解“邦德女郎”的角色和形象以及她们在电影中的角色。《诺博士》的女性形象为后来的邦德电影中的“邦德女郎”奠定了基础(性感的女性往往占据了邦德电影海报上的一半空间)。这些电影中的女性角色和形象在当时的热门电影中最为流行,有性感的金发女郎,有东方风格的紧身旗袍女性,还有最典型的蛇蝎美人,就是这样。这些女性会在随后的邦德电影中反复出现,其中许多人都继承了类似的异国女性血统,因此,邦德电影背后隐藏的东方主义目光总是若隐若现。它会来的。
在早期的邦德电影中,“邦德女郎”通常只充当男人们的配饰、陪衬或战利品。 —— 列维-斯特劳斯和盖尔·鲁宾等人扮演了女性的这一典型角色。 ——在人类人类学研究中强调,主要围绕詹姆斯展开。邦德;另一类女性是随着西方文化尤其是好莱坞流行文化的兴起而出现的“蛇蝎美人”,她们大多拥有金发碧眼,以容貌和性感着称。诱惑男人的;获取信息或夺走你的生命。
在二十多部邦德电影中,这样的女性相继出现,无数男性成为受害者,但在与詹姆斯·邦德相遇和对抗时遭遇滑铁卢的人还有很多。
《无暇赴死》 静态图像。
詹姆斯·邦德是一个能够区分好女人、坏女人和邪恶女人的男人,这不仅归功于他作为特工的训练,也归功于他自己的男性特权。换句话说,理性的眼睛能够看穿女人这个充满诱惑和困惑的生物的阴谋。 007是秩序和光明的象征,所以理性之光可以照亮混乱的黑暗之处。
在这里我们看到了邦德系列电影中存在的性别问题。所以邦德电影系列一直带有浓厚的传统性别观念。作为救世主,作为秩序的重塑者,作为义人,作为花瓶,他是被动的,等待被拯救。不符合主流性别体系、肆意妄为的女性和蛇蝎美人。
这种二分法与邦德电影拍摄的社会背景密切相关,但矛盾的是,西方国家在20世纪60年代和1970年代违背传统,导致了传统的女性和性别观念。当我们开始批评气质时,似乎邦德电影还在这里。这一模式并未受到真空的影响,在随后的十几部影片中被重复和继承,逐渐获得了不同的品质和特征。
康纳利版邦德,依然是《诺博士》。
康纳利的《邦德》的成功或许反映了工作室在捕捉即将经历社会和意识形态裂痕的人们内心的恐慌、焦虑、恐惧和强烈的怀旧欲望方面的缜密思考。这就是为什么我们或许可以换个角度来看待,看看为什么邦德系列能够像过去一样继续发展,即使外界社会和人们的思维方式开始发生巨大的变化。也许一个重要原因是,它为那些濒临失去或害怕失去传统性别特权的人们创造了一个永恒的童话空间。
其中,性别角色和气质仍然占有一席之地。邦德这个男超人,依然能够碾压体制内和边缘的各种邪恶势力,秩序和舒适得到恢复……无论在电影中,邦德的还是作为战利品,送给邦德和吸引男性目光的“邦德女郎”,一次又一次地重现她们昔日(父权制)的荣耀和稳定。
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除了邦德女郎之外,
邦德的身体也是人们注视的对象。
也许这就是为什么你能理解1995年皮尔斯·布鲁斯南主演的《黄金眼》的意义。然而,作为第一部在停滞多年后回归的邦德电影,该片或明或暗地借鉴了早期的传统,例如《黄金眼》和肖恩·康纳利主演的1964 年电影,在多个层面上进行了体现或致敬。另一方面,布鲁斯南导演的《邦德》作为新邦德电影的重启版,从选角到故事延续了传统模式,扮演了邦德电影中必不可少的“邦德”角色。另一个还是个变态蛇蝎美人反派。
布鲁斯南版本的邦德电影并没有对特工的形象进行任何颠覆性的改编,而只是继承了一些内容,比如强化了邦德作为一位亲切绅士的形象,并且比以前的邦德更加夸张。 ”。但总体而言,布鲁斯南的邦德仍然延续了一种传统,尤其是对性别角色和性别气质的认知,这是非常过时的,而正是这个角色和电影在20世纪90年代显得如此过时,这种认识让邦德电影再次流行起来。
《无暇赴死》 静态图像。
“老”字里缺了点什么。而这样的“老式”电影保留了在日常生活中逐渐消失的特权。随着20世纪60年代、1970年代女权运动后女性意识的觉醒和提升,以及女性消费群体的崛起,传统的消费结构和发行模式开始发生变化,各大电影公司开始考虑女性的需求。别无选择,只能开始。想想你想要或渴望的一切。布鲁斯南版的邦德似乎仍是20世纪50年代和1960年代的风格,但他也不得不面对1990年代电影院里女性观众的“目光”和欲望。这一变化的一个重要特征是,欲望的镜头不再仅仅聚焦在“邦德女郎”身上,邦德的身体也开始成为欣赏的对象。在克雷格版的邦德中,他的身体是关注的焦点。
还有一点值得注意的是,外国女性的形象正在逐渐改变。一方面,随着全球化,电影公司想要扩大影视的影响力,就必须考虑到其他地区和文化群体的需求,但另一方面,也需要考虑其他地区和文化群体的需求。地区和文化群体,但另一方面,东方主义意识形态正在逐渐消失。我受到警告,人们批评我。
在弗莱明的小说中,邦德似乎生活在一个帝国尚未建立的时代,他的足迹游历各大洲和国家,其中最常见的是东方。尽管邦德电影对殖民主义的描述是神秘而模糊的,但“异国情调的女人”形象本身仍然是东方主义和性别歧视融合的鲜明体现。被观察和想象的东方是他者;东方就是他者。女士。
布鲁斯南的邦德静止图像,《黄金眼》。
2002 年,新世纪之交,当布鲁斯南完成最后一部邦德电影时,似乎没有必要继续拍摄旧系列了。诺兰的到来,为所有此类超级英雄电影奠定了基础,如果不能突破这个瓶颈,就意味着商业利润的终结,就像DC被蝙蝠侠形象搞得疲惫不堪一样,一条新的道路被开辟了。经过四年的准备和选角,最终确定新的007 是一位名叫丹尼尔·克雷格(Daniel Craig) 的名不见经传的演员时,公众舆论一片哗然,尤其是考虑到这个人与之前的邦德演员有多么不同。发现自己完全变了一个人,一片哗然。如果不相符,人们对新系列邦德电影的期待就会降到近乎冰点。
然而,这种不按照传统模板选角的举动可以被视为新千年邦德制片厂开始意识到传统邦德电影在布鲁斯南离开后已经结束的一个迹象。这是一个属于20世纪60年代的故事和图像。面对新的社会环境和电影市场,不可避免地需要新的邦德形象。克雷格看上去很不传统,但至少他是第一个改变的。步。从那时起,克雷格在五部电影中重新塑造了这位过时的特工,这无疑为该系列增添了新的潜力。
当克雷格被确定成为新的007演员时,由于他178厘米的身高和金发,人们立即对他表示不满。从肖恩·康纳利到皮尔斯·布鲁斯南,所有邦德角色都身材高大、黑发,给人一种力量和稳定的感觉。然而,除了体型不合适之外,克雷格还有着一种略显阴郁敏感的气质,这也正是让人感到焦虑和不满的原因。根据R.W. 康奈尔大学的论文《男性气质》,如果康纳利和布鲁斯南是传统的男性刻板印象,排除所有女性气质,如性感、敏感和脆弱,那么克雷格就不在这个范围内。它被某种女性气质“污染”了。而正是这种“女性气质”让我们在五部克雷格·邦德电影中看到了一个非超人的007。
作为克雷格的第一部邦德电影,选择《皇家赌场》进行改编意义重大。这是因为这是弗莱明的邦德系列电影中007首次亮相的第一部电影。在这部改编电影中,邦德和维斯珀之间的关系成为影片的亮点,也是贯穿后续影片的重要隐藏线索。而也正是在这里,我们第一次看到了最初“万花丛中而过,一叶未沾身”的邦德,终于爱上了一个女人,而不再只是床伴。
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摆脱刻板印象后
在《皇家赌场》中,导演精心处理了邦德和维斯珀之间的关系,第一个攻击场景是邦德安慰蜷缩在浴室里的维斯珀。在这个场景中,我们看到了铁甲特工人性的一面:一个有感情的男人在他所爱的女人受到伤害时所表现出的温暖、同情、敏感和诚实。在传统的邦德电影中,这些情感是如此“女性化”以至于无处可寻。
这是克雷格版邦德必须面对的新社会环境,当时人们对任何过于神圣或超人的事物都持怀疑态度。作为唯一幸存的传统特工、超级英雄和超人,他的形象在遭遇生存危机后开始发生变化。蝙蝠侠要在人性的善恶之间挣扎,超人则要面对公众的质疑。而随着传奇特工007从真空世界跌落到人类世界,我们来看看他作为人类不断变化的一面。有趣的是,“做人”往往意味着收回我们传统中被移除、排除和压制的东西,而对于邦德这样的“典型男人”来说,这意味着它是一种“没有男子气概”的品质。
从《皇家赌场》到2021年的《无暇赴死》,邦德不再手下留情,尤其是当他爱上了Vesper和后来的Madeline Swann时。克雷格饰演的007将自己塑造成一个在危险的环境中奋力保护亲人的“正常”男人,而也正是这样的男人赢得了观众尤其是女性观众的喜爱。人们在质疑过于强势的传统男性气质,尤其是对“有毒男性气质”的反思和批判,但同时,人们也开始质疑以二元对立来区分性别的传统行为。我期待瓦解意识形态并重建它。构建男女互动模式,创造多元性气质存在的新空间。
《无暇赴死》,邦德和玛德琳。
此外,女性还发现传统的邦德电影将女性描绘成“花瓶”或蛇蝎美人,制作公司认为这些刻板印象影响了女性观众的观看体验和消费热情,我们认识到这种潜力并正在重塑它。新千年,面对各种女性运动的批评和挑战,好莱坞顺势而为,开始更加关注电影中的女性角色(《伦敦生活》 编剧菲比·沃勒)拉米·马利克(Rami Malek),他也是电影中的女性人物之一编剧兼该片的编剧之一表示:“随着我们进入21世纪,剧本中女性角色地位的巨大提高是邦德系列要做的正确的事情。”这是一种调整。
因此,影片中出现了几个与克雷格邦德电影传统模板不同的女性角色,包括军情六处局长M、曼尼·彭尼、维斯珀和玛德琳。另一位女特工帕洛玛,由安娜·德·阿玛斯饰演。
帕洛玛的女特工形象很有趣,片中她自称只接受了三周的训练,看起来像个新手,但却是传统的“邦德女郎”风格。作为邦德的助手的挑衅者。不过,结果还是相当让人印象深刻的,帕洛玛的敏捷和锐利、她的近身格斗、她的拿起枪还击的动作、她流畅的操作是整部电影的最大亮点。另外,编剧在这里似乎还特意设计了一些小动作来嘲讽传统的邦德电影模式。让邦德换衣服。
习惯了传统邦德电影的观众对此会一笑置之,这是可以理解的,但邦德一旦拥有一切所积累的自信,让他对自己对待女性的行为非常自我评判,成为了众矢之的。尽管新系列邦德电影试图淡化007的这一方面,但这些动作被描绘成传统系列中邦德吸引力的结果。
克雷格的五部007电影与邦德的诞生之间存在着某种程度的隐秘联系。尤其是《无暇赴死》中Vesper的死直接导致了《无暇赴死》中邦德的愤怒和复仇。而正是在个人情感强烈感动的这一刻,邦德走近了我们,远离了前人塑造的形象,最终在《大战皇家赌场》,完成了这个邦德的彻底更新,即有限性。是。
但尽管如此,作为一部有传统包袱和传承的系列电影,克雷格的邦德在变化中力求保持原有的风格,尤其是特工的精彩故事,以及打斗场面的更新,从看点上来说,这些才是核心这项工作的要素。 007系列永远不会消失。而正是这个框架一直限制着好莱坞典型电影模式的改变。《大破量子危机》的新黑女007,以及很多观众对007的怀疑和不信任,以及该系列电影面对新的社会状况和多元思想的影响所表现出的“妥协”程度。
《无暇赴死》 静态图像。
但丹尼尔·克雷格版的007仍然值得称赞。你情绪化、敏感、脆弱,偶尔会表现出引人入胜的幽默,对自己作为代理人的技能充满信心和专业,但你经常因自己的个人危机而动摇并陷入危机。克雷格版的邦德只是简单地描绘了特工们看似水汪汪的灰色世界的阴暗面:个人的生存危机以及善恶之间的斗争。
与此同时,出现在邦德身边的“邦德女郎”们逐渐远离邦德,开始获得自我意识,描绘了她们对工作、生活、爱情的矛盾和期待。她们不再只是等待被保护和拯救的弱者和无用的花瓶,而是开始在这个男性世界中创造自己的空间和形象。
这是007电影迈入新千年的方向,也是所有类似电影系列必须探索的新可能性。
作者| 重木;
编辑| 绕来绕去。
校对|刘军.